一整套支持体系蓬勃发宣传机器、
Posted: Sat Jun 14, 2025 10:26 am
奥斯卡颁奖典礼 即将到来，我们来深入探讨一下《电影：非常简短的介绍》。以下是迈克尔·伍德著作第三章的摘录。在这段摘录中，他探讨了电影行业以及电影观众的角色。
电影最初只是一门规模很小的生意，一项戏剧性的发明，但在娱乐界却只占很小一部分。它只是综艺节目中的一项表演。但很快，就出现了纯电影的演出，并有专门的放映场所。1905年，一家名为尼克国际儿童频道的电影院在匹兹堡开业，到1907年，美国已有4000家这样的电影院。法国、意大利、英国和德国也发展出类似的产业，全球观众群体也日益壮大。电影制片厂应运而生。法国有百代电影公司和高蒙电影公司；德国有乌发电影公司；美国有环球电影公司、二十世纪福克斯电影公司和派拉蒙电影公司。好莱坞本身，一个被橘子园环绕的加州小镇，由于气候稳定（也因为人们认为加州远离纽约那些实验者和投资者频频遭遇的诉讼），成为了电影的聚居地。后来的电影制作模式的雏形开始显现。明星们开始闪耀。最重要的是，钱开始闪闪发光。
影迷杂志、奖品、记录记录。票房成绩堪比体育赛事比分，甚至堪比世界拳击锦标赛。
《阿凡达》（2009）是史上票房最高的影片，除非我们考虑通货膨胀因素，如果通货膨胀因素影响，《乱世佳人》（1939）的票房冠军将位居第二，而《阿凡达》则位列第十四。美国电影学院于1929年首次颁发奥斯卡奖，此后每年均 科索沃电报电话号码 是如此。奖项设置从短片系列发展到单部剧情片加配角；再到后来成为长期标准的两部影片的放映方式。到1929年，美国每周售出的电影票已达9000万张，其他地区的比例也大致相同。虽然在大萧条和第二次世界大战期间，美国电影院的观众人数有过起伏，但到 1946 年，这一数字已达到一亿。然而，到 1955 年，这一数字下降到 4,600 万，与 1922 年的 4,000 万左右相比，增幅并不大。电影院出现得稍晚一些，自然也以同样的节奏起伏：1947 年美国有 20,000 家，1959 年则有 11,000 家。
节目经常在周中更换，而且演出都是连续的，所以你可以在电影中途进来，一直待到看到一半。因此才有了现在几乎难以理解的那句“这就是我们进来的地方”。幽默作家罗伯特·本奇利写过一篇精彩的文章，讲述了他喜欢玩的一个游戏。比如说，他看了一部电影二十分钟后，会给自己五分钟时间重现之前的剧情。然后，他会根据重现的结果来解读接下来发生的一切。他会继续看下去，看看自己是否接近剧情——或者假装看得懂。他声称，很多电影都因他的方法而得到了改进。
第七艺术理论应运而生，同时，对电影观众的盲目性也进行了大量的抨击。瓦尔特·本雅明正是针对其中一项抨击，在其论文《技术复制时代的艺术作品》（1935年至1939年间有多个版本）中提出了重要的论点。法国小说家乔治·杜哈梅尔在其诙谐而忧郁的美国题材著作《未来生活场景》（1930年）中，对电影进行了猛烈抨击。相关章节的标题为“电影插曲或自由公民的娱乐”，文中同样以一种宏大的讽刺方式，将电影称为圣殿、神殿、遗忘的深渊和怪物的洞穴。杜哈梅尔说，电影“不需要任何努力”，“也不预设任何连续思考的能力”，“思想本身就不重要”。本雅明也认为电影观众会分心，但他指出，有些分心的方式可以起到局部的、特定媒介的注意力的作用。“即使是心不在焉的人，”他想到电影观众时说道，“也能养成习惯。”他补充道，“观众是审视者，但却是心不在焉的审视者。”
电影最初只是一门规模很小的生意，一项戏剧性的发明，但在娱乐界却只占很小一部分。它只是综艺节目中的一项表演。但很快，就出现了纯电影的演出，并有专门的放映场所。1905年，一家名为尼克国际儿童频道的电影院在匹兹堡开业，到1907年，美国已有4000家这样的电影院。法国、意大利、英国和德国也发展出类似的产业，全球观众群体也日益壮大。电影制片厂应运而生。法国有百代电影公司和高蒙电影公司；德国有乌发电影公司；美国有环球电影公司、二十世纪福克斯电影公司和派拉蒙电影公司。好莱坞本身，一个被橘子园环绕的加州小镇，由于气候稳定（也因为人们认为加州远离纽约那些实验者和投资者频频遭遇的诉讼），成为了电影的聚居地。后来的电影制作模式的雏形开始显现。明星们开始闪耀。最重要的是，钱开始闪闪发光。
影迷杂志、奖品、记录记录。票房成绩堪比体育赛事比分，甚至堪比世界拳击锦标赛。
《阿凡达》（2009）是史上票房最高的影片，除非我们考虑通货膨胀因素，如果通货膨胀因素影响，《乱世佳人》（1939）的票房冠军将位居第二，而《阿凡达》则位列第十四。美国电影学院于1929年首次颁发奥斯卡奖，此后每年均 科索沃电报电话号码 是如此。奖项设置从短片系列发展到单部剧情片加配角；再到后来成为长期标准的两部影片的放映方式。到1929年，美国每周售出的电影票已达9000万张，其他地区的比例也大致相同。虽然在大萧条和第二次世界大战期间，美国电影院的观众人数有过起伏，但到 1946 年，这一数字已达到一亿。然而，到 1955 年，这一数字下降到 4,600 万，与 1922 年的 4,000 万左右相比，增幅并不大。电影院出现得稍晚一些，自然也以同样的节奏起伏：1947 年美国有 20,000 家，1959 年则有 11,000 家。
节目经常在周中更换，而且演出都是连续的，所以你可以在电影中途进来，一直待到看到一半。因此才有了现在几乎难以理解的那句“这就是我们进来的地方”。幽默作家罗伯特·本奇利写过一篇精彩的文章，讲述了他喜欢玩的一个游戏。比如说，他看了一部电影二十分钟后，会给自己五分钟时间重现之前的剧情。然后，他会根据重现的结果来解读接下来发生的一切。他会继续看下去，看看自己是否接近剧情——或者假装看得懂。他声称，很多电影都因他的方法而得到了改进。
第七艺术理论应运而生，同时，对电影观众的盲目性也进行了大量的抨击。瓦尔特·本雅明正是针对其中一项抨击，在其论文《技术复制时代的艺术作品》（1935年至1939年间有多个版本）中提出了重要的论点。法国小说家乔治·杜哈梅尔在其诙谐而忧郁的美国题材著作《未来生活场景》（1930年）中，对电影进行了猛烈抨击。相关章节的标题为“电影插曲或自由公民的娱乐”，文中同样以一种宏大的讽刺方式，将电影称为圣殿、神殿、遗忘的深渊和怪物的洞穴。杜哈梅尔说，电影“不需要任何努力”，“也不预设任何连续思考的能力”，“思想本身就不重要”。本雅明也认为电影观众会分心，但他指出，有些分心的方式可以起到局部的、特定媒介的注意力的作用。“即使是心不在焉的人，”他想到电影观众时说道，“也能养成习惯。”他补充道，“观众是审视者，但却是心不在焉的审视者。”